Musica Clasica

  Richard Wagner

  Tristan und Isolde

  exelente interpretación

  

Wagner – Muerte y marcha fúnebre de Sigfrido 

Wagner -

El anillo del nibelungo

Este artículo trata de la serie de óperas; para referirse al poema mítico medieval, ver el Cantar de los nibelungos.Der Ring des Nibelungen, traducido normalmente como El anillo del nibelungo, es una serie de cuatro óperas épicas, basadas libremente en figuras y elementos del paganismo germánico, particularmente las Sagas Islandesas. El libreto y la música fueron escritas por Richard Wagner en el curso de veintiséis años, de 1848 a 1874.

primer estracto 

Sigfrido (ópera)

Sigfrido (en alemán Siegfried) es una ópera de Richard Wagner, basada en las leyendas de los nibelungos. Siegfried es la tercera de cuatro óperas que forman parte de dicha tetralogía. Esta obra se estrenó en el teatro de Bayreuth el 16 de agosto de 1876 como parte de la primera representación completa de la saga de El anillo de los nibelungos (Der Ring des Nibelungen) . Entre el reparto que estrenó dicha obra se encontraron Georg Unger como Sigfrido, Max Schlosser en el rol de Mime, Franx Betz como el vago (Wotan), Karl Hill apareció como Alberich y Amalie Materna en el papel Brunilda (Brünnhilde).

(…) Sigfrido atraviesa el aro de fuego y se postra frente a Brunilda. Inicialmente cree que la figura corresponde a un hombre pero una vez le quita la armadura, descubre que es una mujer. Sigfrido no sabe que más hacer y por fin, este sentimiento de duda le provoca miedo y sin saberlo acaba besando a Brunilda lo cual la despierta. El amor por Sigfrido acaba de apoderarse de la valquiria, quien renuncia todo aquello relacionado al mundo de los dioses. Juntos, Sigfrido y Brunilda proclaman que portarán el amor y se reirán de la muerte.

 Richard Wagner

Las cuatro óperas son:

• El oro del Rin (Das Rheingold)
• La valquiria (Die Walküre)
• Sigfrido (Siegfried)
• El ocaso de los dioses (Götterdämmerung)

Jazz & House

 Jazzanova – Soon

 Jazzanova

 es un sexteto berlinés formado por el Jazzanova Dj-team (Jürgen von Knoblauch, Alexander Barck y Claas Brieler), los productores Stefan Leisering y Axel Reinemer (que también forman el dúo Extended Spirit) y, por último, Kosma (Roskow Kretshcmann). Se creó en 1995, y desde entonces se ha consolidado como un de los grupos más importantes del jazz-house, y uno de los referentes de la escena nocturna y de la cultura de clubes: una sesión de cabina de Jazzanova cotiza a un alto precio, además de prestigiar el club en el que pinchen. Su música es una curiosa y brillante mezcla de retro y de nuevos sonidos. Han sabido unir con personalidad las bases jazzísticas clásicas con las posibilidades de la electrónica y de las nuevas músicas. Pero no se limitan a esto, las influencias del colectivo son muy amplias y diversas. Han sabido fusionar estilos muy diversos, como el hip hop, el afrofunk, el drum and bass, el broken beat, el trip-hop, la música brasileña, el soul, el funk, boogie, latin, y por supuesto el jazz. Con esto han conseguido algo complicado: crear un sonido propio y personal. El resultado de fusionar todos estos estilos no es una compleja mezcla irreconocible, sino que es buen jazz-house, el del sexteto alemán.El grupo se conoció en Berlín, ya que varios miembros coincidieron en numerosas ocasiones en diversos clubes. Al darse cuenta de que sus inquietudes y afinidades musicales eran similares, decidieron formar un equipo de djs. Felizmente, estas coincidencias han dado lugar a multitud de grandes temas. La principal actividad musical del colectivo berlinés, además de las actuaciones en directo de sus djs, es la de remezclar temas de artistas que acuden a ellos ex profeso, sabedores de su buen hacer. La mayor parte de los remixes pertenecen a grupos que admiran o que descubren ellos mismos. Todo empezó en 1997, año en el que el afamado Gilles Peterson pinchó su primer tema, Fedime’s flight, en su programa de radio en la Radio One (BBC). La repercusión fue tal que, a partir de ese momento, fueron muchos los que demandaron los servicios del grupo germano para que les produjese remixes. Entre los grupos revisitados por Jazzanova destacan United Future Organization, 4 Hero, Incognito, Koop y Azymuth. Las remezclas de los alemanes, pese a ofrecer su visión personal de cada uno de los artistas remezclados, son tremendamente respetuosas con la esencia de los temas originales. En algunas ocasiones, pueden llegar a invertir tres meses de trabajo hasta dar por acabado un remix. No debe por tanto extrañar la gran calidad de estas remezclas, ni el que adquiriesen fama mundial sin haber publicado ni un solo álbum con temas propios. 
 

 

Jazzanova – In Between (2002)

01.Intro
02.L.O.V.E. and You and I
03.No Use Feat. Clara Hill
04.The One-Tet Feat. Capital A
06.Mwela Mwela (Here I Am) Feat. Valerie Etienne and Rob Gallager
07.Keep Falling Feat. Ursula Rucker and Hawkeye Fanatic
08.Another New Day
09.Soon Feat. Vikter Duplaix
10.Dance the Dance Feat. Doug Hammond
11.Glow and Glare
12.Take You Back (Unexpected Dub) Feat. Desney Bailey
13.Wasted Time Feat. Vikter Duplaix

Bajar:
rapidshare.de/files/25941228/sharezCN_34.zip.001

Acid Jazz

Jamiroquai – When You Gonna Learn 

Jamiroquai – Blow Your Mind (Live)

Jamiroquai

es una formación inglesa actualmente compuesta por el guitarrista Rob Harris (en el grupo desde el 2000), el percusionista Sola Ackingbola (desde 1995), el batería Derrick McKenzie, el pianista Matt Johnson (desde el 2001), el bajista Paul Turner, que se unió a la banda en Abril de 2005 y, por supuesto, el líder de la formación, Jay Kay, cantante y compositor. Su música ha evolucionado del acid jazz de sus tres primeros álbumes al electro-funk y pop-rock alternativo de sus posteriores trabajos, siempre manteniendo ese gusto por el soul y el disco de los setenta. Temas fundamentalmente bailables, que parecen recién salidos de una discoteca de los setenta, en los que el jazz, el funk, el soul, el disco, la estructura pop y las bases electrónicas se dan cita para poner al personal a bailar.

Es, sin lugar a dudas, uno de los grupos más importantes del acid jazz, uno de los que han contribuido más decisivamente a popularizar el estilo. Además, cada nuevo álbum de Jamiroquai es un acontecimiento musical a escala mundial y una garantía de éxito comercial (sus discos se venden siempre por encima del millón de copias). Desde la edición de su primer álbum, en 1993, ha vendido más de veinte millones de copias de sus cinco primeros discos, ha dado cuatro giras mundiales y ha permanecido más de 140 semanas en las listas de singles más vendidos en el Reino Unido. Figura musical, adorado por adolescentes femeninas de medio mundo, polémico por sus problemas con la justicia, propietario de una mansión, apasionado coleccionista de coches deportivos y estrella sobre el escenario, Jay Kay es un icono de la música.

Nació en Stretford, Manchester, el 30 de Diciembre de 1969, hijo de una cantante de jazz que solía actuar en nightclubs y que tuvo su propio programa en televisión en los 70. Un rebelde adolescente de 15 años llamado Kay se fugó de casa y enseguida tuvo sus primeros problemas con la justicia (afición que sigue manteniendo hoy en día), hasta que, tras estar cerca de la muerte y ser acusado de un crimen que no había cometido (suena a argumento de una película de Hitchcock), decide, sabiamente, volver a casa y dedicarse a la música (pasatiempo que le reportaría más beneficios que la delincuencia, como bien sabemos). Su primera idea, el nombre del grupo que años más tarde formaría: Jamiroquai, término formado a partir de Iroquois (tribu nativa americana) y Jam (sesiones de improvisación de jazz).

1. “When You Gonna Learn (Didgeridoo)” – 3:50
2. “Too Young to Die” – 6:05
3. “Hooked up” – 4:35
4. “If I Like it, I Do It” – 4:53
5. “Music of the Mind” – 6:22
6. “Emergency on Planet Earth” – 4:05
7. “Whatever It Is, I Just Can’t Stop” – 4:07
8. “Blow Your Mind” – 8:32
9. “Revolution 1993″ – 10:16
10. “Didgin’ Out” – 2:37

http://rapidshare.com/files/22744467/Emergency-ByAioros.rar

Nu Jazz

 Jamie Cullum – Get Your Way

 Jamie Cullum

es un cantante, compositor y pianista británico. Su música es una revisión del jazz clásico y de las canciones tradicionales estadounidenses desde los parámetros del pop. En sus álbumes se escucha predominantemente jazz, pero fusionado con diversos estilos: dance, rock, pop, funk, música clásica… Es precisamente este acercamiento al jazz desde la perspectiva del pop, tanto en sus composiciones propias como en sus versiones de conocidos clásicos, lo que ha propiciado que sus álbumes obtengan un gran éxito comercial, ya que muchos consumidores que no se interesan habitualmente por el jazz han apreciado la accesibilidad de su música. Cullum, no obstante, afirma que si mezcla jazz con pop no es porque quiera hacerlo más accesible, “sino porque es música que me gusta”. En cualquier caso, no podemos considerar al británico un gran compositor (aunque en esta faceta mejora con cada nuevo trabajo), ni una voz inmortal ni, mucho menos, un buen pianista, pero su personalidad así como su juventud hace de Cullum una de las figuras más prometedoras del jazz contemporáneo. De momento no convence a los puristas del jazz, pero siempre es positivo que los jóvenes descubran el jazz, aunque sea a través de la cultura pop/rock.

 

Twenty Sometthing 

01 These Are The Days
02 Twentysomething
03 Wind Cries Mary
04 All At Sea
05 Lover, You Should’ve Come Over
06 Singin’ In The Rain
07 I Get A Kick Out Of You
08 Blame It On My Youth
09 High And Dry
10 It’s About Time
11 But For Now
12 I Could Have Danced All Night
13 Next Year, Baby
14 What A Difference A Day Made
15 Frontin’

http://rapidshare.com/files/31574464/JC_Twenty.part1.rar
http://rapidshare.com/files/31573335/JC_Twenty.part2.rar

St. Germain

SO FLUTE – ST. GERMAIN

 

St Germain – Rose Rouge – Live

St. Germain

Ludovic Navarre es un compositor francés, mundialmente conocido por su nombre artístico, St Germain. Su música es la perfecta unión entre jazz y house, entre música en directo y samples, entre acústica y electrónica. Una combinación perfecta entre dos mundos que, antes de su llegada, nada indicaba que pudiesen unirse (o, al menos, no tan brillantemente). Ha creado una sonoridad propia, reconocible al instante, un jazz-house que, sin ser bailable, y con menos beats por segundo de lo que suele ser habitual, sí tiene cabida en los clubs. Sin duda, es la figura más importante en lo que al jazz-house se refiere. El único capaz de vender más de dos millones de copias con un álbum de este estilo.

Genera innumerables incondicionales fans por todo el mundo, cuyo amor por su música es sólo comparable al rechazo que produce en un número igualmente grande de detractores. Tan adorado como despreciado (pocos artistas han provocado tantas controversias como él), hay que reconocerle su capacidad para llegar a un público muy amplio, y no sólo a los amantes de la música electrónica influenciada por el jazz. Todo componiendo una música alejada de modas y gustos pasajeros, que sólo responde a sus propias inquietudes. Gracias a él, son muchos los que han ampliado sus horizontes musicales, los que han descubierto las inmensas posibilidades de la fusión de electrónica y jazz. De no ser por St Germain, quizá algunos de vosotros no habrías descubierto esta página, muchos ni tan siquiera conocerían este tipo de música y lo que es seguro: yo no estaría escribiendo esto. Yo no sería el mismo si un día no me hubiesen regalado el álbum Tourist. En definitiva, el jazz-house y, por extensión el jazz electrónico, le debe mucho al francés, que ha logrado sacarlo, aunque sólo sea puntualmente, de los círculos minoritarios. Matthew Herbert o Kevin Yost, son dos grandes maestros del jazz-house, a la altura de Ludovic Navarre, sin embargo, di que te gustan y lo normal es que nadie haya oído hablar de ellos antes. No ocurre lo mismo con St Germain: es ampliamente conocido, puede que la mayoría nunca hayan oído uno de sus temas, pero les suena, y lo que es más importante, si les pones el disco, lo más probable es que te digan “oye, ¿me lo puedes grabar?, me gusta mucho”. 

Tourist

1 Rose Rouge
2 Montego Bay Spleen
3 So Flute
4 Land Of…
5 Latin Note
6 Sure Thing
7 Pont Des Arts
8 La Goutte d’Or
9 What You Think About…

http://rapidshare.de/files/25014329/Tourist.rar.html

Zuco 103 – Treasure – Tales of high fever

Zuco 103

Su música surge del encuentro entre 3 personalidades. Stefan Kruger, un batería holandés de formación heterodoxa; Stefan Schmid, un teclista alemán que procede de la escena jazzística de Munich y de Amsterdam, ciudad donde está radicado el proyecto Zuco 103; y Lilian Vieira una cantante brasileña poseedora de una voz sugestiva, sensual y difícil, como mandan los cánones brasileños. Nuestros tres protagonistas unieron sus fuerzas por primera vez al realizar una serie de temas para la ecléctica y electro jazzística holandesa SfeQ. Entusiasmados con los resultados, decidieron formar Zuco 103.

La vocalista brasileña Lilian Vieira, llegó a los Países Bajos en 1989 y estudió canto en el conservatorio de Rotterdam. Esta especie de exilio le sirvió para que la conciencia brasileña se desarrollara más intensamente. Lilian empezó a explorar las posibilidades que otros estilos ofrecían, “no quería permanecer anclada en una sola tradición musical”. De hecho Zuco 103 es casi un producto europeo. Naturalmente sus orígenes le aportan mucha inspiración, aunque básicamente a nivel rítmico. Actualmente se centran en la música “dance europea”. La música de Zuco 103 es una mezcla de todo lo que existe, bosanova, samba, drum’n'bass, hip hop, funk o el dub. Intentan dejar atrás todas sus influencias, descubriendo continuamente nuevos sonidos. Por supuesto, en gran medida es la voz de Lilian la que determina el estilo de Zuco 103. En directo, aparecen como una formación ampliada: Stefan Schimid (teclados, samplers), Stefan Kruger (batería y samplers), Lilian Vieira (voz), y la aportación de Has B. (bajo), Claus Toft (percusión), además de un Dj. (normalmente Dj. Git Hyper).

  

 

Tales of high fever

1. Treasure
2. Peregrine (The Pilgrim)
3. Get Urself 2gether
4. Brief Passions
5. Curse De Reclemacao Licao 1
6. Bob :19
7. Voltando
8. Bebete Vambora
9. Tao Lonely
10. Saci
11. To Life
12. Brasil 2000
13. Morro Eletrico
14. I Came, But.

DL ::http://www.mediafire.com/?5gmzzu3znzy

Bienvenidos musicolomaniacos

 http://www.youtube.com/watch?v=ynk6W3qM9-w Raul midon “state of mind”

Raul Midón es un cantante y guitarrista ciego de Nuevo Méjico residente en Nueva York. Combina su distintiva voz, guitarra, ritmos y trucos de acapella para crear una experiencia de hombre orquesta.

pronto subire los link de descarga de este gran musico